zondag 24 november 2013

Niet voor iedereen (excursieverslag #02)

V2_Lab Show @ Eendrachtsstraat 10 Rotterdam        
20 november 2013
Domein –

De ontdekhoek voor volwassenen. Dat is mijn eerste associatie na mijn bezoek aan V2_Lab in Rotterdam.

V2_Lab is initiator van kunstprojecten die hedendaagse problematiek in kunst, wetenschap, technologie en samenleving aan de kaak stelt. Het lab is een autonome zone waar experimenten en samenwerkingsprojecten kunnen plaatsvinden buiten de beperkingen van economische en politieke vereisten. Activiteiten zoals expertmeetings, workshops, conferenties en tentoonstellingen worden er georganiseerd om een bijdrage te leveren aan individuele projecten.

Zowel de website als het programmaboekje van V2_Lab staan vol met gecompliceerde Engelse teksten over ongetwijfeld hele interessante onderzoeken en installaties. De V2_Lab Show is niet zomaar even vluchtig te bezoeken. Ze presenteren er heel uiteenlopende technische installaties en zonder tekst en uitleg blijft er veel interessants onbesproken, terwijl ik daar juist (achteraf) zo nieuwsgierig naar ben.

Inmiddels ben ik gewend aan het feit dat je als bezoeker van galeries, musea en exposities zelf op onderzoek uit moet om het achterliggende verhaal te ontdekken. Ik hoopte op een boeiende spreker, die ons langs alle werken zou leiden en daarover fascinerend zou gaan vertellen. Helaas bleef het bij een kort welkom en introductie en een ‘kijk vooral lekker rond’ boodschap. Met een programmaboekje in de hand was ik als bezoeker op mijzelf aangewezen. Ik ben nu eenmaal geen lezer - nooit geweest -  en ik heb dan meestal niet het geduld om ter plekke informatie tot mij te nemen, via een programmaboekje. Dat nodigt mij gewoon niet uit. Ik besef mij hoe gewend of (ver)wend ik ben geraakt door andere kunstvormen als podiumkusten en muziek, die meer tot mij spreken. Bij muziek en theater ontstaat er al snel een connectie, omdat het vaker spreekt tot de verbeelding, herkenbaar is, mooi klinkt of eruit ziet. Dat is dan het element waardoor je geboeid raakt. Bij de V2_Lab Show vraagt het meer actie van mijn kant. Dus achteraf thuis, ga ik toch eens opzoeken wat het was wat ik daar gezien heb.
                                                      

Ik begin bij de Solace – a soap film apparatus (voor mij een reusachtige zeepbellen machine). Uit de tekst begrijp ik dat Nicky Assmann, bedenker van de Solace, een dynamische en tijdelijke ruimte wil creëren door het optrekken van zeepgordijnen welke vervolgens in spiegels lijken te veranderen. De schimmen van de toeschouwers, die op een bankje voor het werk zitten te kijken, worden geprojecteerd in de grote zeepbel. Door trillingen en bewegingen in de lucht verandert de zeepbel steeds van gedaante, totdat hij uit elkaar spat. Een bijzonder mooi gezicht hoe dit voortdurend wordt herhaald en er toch steeds anders uitziet. Het was leuk om te zien hoe de halve klas met (bijna) open mond gebiologeerd naar de installatie zat te staren. Alsof ze telkens helemaal op gingen in de zeepbel en ook weer teleurgesteld in elkaar zakte wanneer hij plots uit elkaar spatte.


Een ander object deed me herinneren aan iets van vroeger, Bioscope van Jon Stam & Simon de Bakker. Vroeger had je van die speelgoedapparaatjes waarmee je dia’s kon bekijken. Bioscope is een soortgelijk apparaat, maar dan vertaald naar deze tijd. In plaats van verwisselbare kaarten met dia’s erop, maakt de Bioscope gebruik van usb sticks. Door te draaien aan het wieltje, voor- of achteruit, kun je fragmenten bekijken. De makers willen hiermee iets uitdragen over bijvoorbeeld de afnemende interesse in fysieke aanraking door onder andere het digitale tijdperk.

De uitleg rondom de installaties blijft ondanks de tekst in het programmaboekje heel vaag en ingewikkeld. Wat de ontwerpers er precies mee bedoelen en hoe zoiets tot stand komt blijft onduidelijk en dat vind ik jammer. Het zou voor hun een uitdaging zijn om dit veel concreter te maken voor bezoekers. Als iets vaag en ingewikkeld blijft spreekt het ook niet en lijkt de boodschap daarmee ook niet over te komen. Iedere kunstenaar wil toch gehoord en begrepen worden?

Achteraf gezien zou ik een dergelijke expositie niet nog eens willen bezoeken. Niet op deze manier in ieder geval. Ik mis de uitleg en daarmee heb ik dingen gezien, maar niet begrepen. V2_Lab Show is kennelijk niet voor iedereen. Jammer.



Bronnen
-V2.nl. (z.d.). Lab show. Geraadpleegd op 24 november 2013, van http://v2.nl/lab
-Programmaboek V2_Lab Show. (z.d.). Geraadpleegd op 24 november 2013. 

De papercut van Kuin Heuff (excursieverslag #01)

The House of ABABA @ Witte de Withstraat 7a Rotterdam        
20 november 2013
Domein – Beeldende kunst


Een laagdrempelige kunstgalerie schuine streep kunstwinkel moet de mens dichter bij de kunst brengen. Met die gedachte ontwikkelde Jeroen Everaert, eigenaar van Mothership, het concept The House of ABABA. Met Mothership legt hij de focus op kunst in de openbare ruimte door zelf te produceren en daarnaast  te begeleiden en bemiddelen bij kunstprojecten.

De zogenoemde kunstschatkamer aan de Witte de Withstraat wordt door galerista Sophie Bargmann en Mothership gepositioneerd als laagdrempelig, royaal en betaalbaar en daarmee noemen zij zichzelf vernieuwend ten opzichte van de geïnstitutionaliseerde manier van kunstverkoop, galeries met een hoge drempel.
Op woensdag 11 september opende ABABA haar deuren en sindsdien wordt er ook hard gewerkt aan een webwinkel om de aan- en verkoop van kunst nog meer te bevorderen. In ABABA hangen werken van gevestigde namen naast beginnende artiesten en zijn de prijskaartjes aantrekkelijk voor zowel grote als kleine uitgaven. Voor ieder wat wils dus. Wat ook kenmerkend voor ABABA is, is het direct kunnen meenemen van de aangekochte kunst. In galeries is het gebruikelijk dat verkochten werken nog enige tijd in de galerie bewaard blijven, totdat de tentoonstelling of expositie verloopt. Bij ABABA verandert het aanbod steeds, naarmate stukken worden gekocht en daarmee is ABABA nog meer een kunstwinkel dan een galerie.  

ABABA heeft in tegenstelling tot de verwachting geen neutrale uitstraling door witte muren en lege ruimtes. De met rood beschilderden muren ogen juist heel druk en zorgen voor een warm ontvangst. Gevoelsmatig werd er van alles door elkaar gepresenteerd. In het midden van de ruimte trok een megabanaan direct alle aandacht bij binnenkomst. Gevolgd door porseleinen en glimmende beelden van fictiefiguren. Zowel de vloer, de wanden en het plafond vormden een display waarop en waaraan de werken werden gepresenteerd.


Ik vond met name de beelden te kitsch. De overdreven koppen en creaties met onwerkelijke vormen en uitsteeksels kon ik niet goed waarderen. Ik vond ze eigenlijk allemaal niet mooi en zou zo’n werk zelf nooit kopen.

De schilderijen en tekeningen spraken mij meer aan en één daarvan heeft een grote indruk op mij gemaakt. Namelijk het werk van Kuin Heuff (Dordrecht, 1969). Kuin Heuff maakt ‘papercuttings’ door portretten te schilderen op papier en ze vervolgens te snijden in kant-achtige structuren met dit als spectaculair eindresultaat (zie afbeelding). Het portret is van Marcel Musters, gemaakt in 2010 en hang te koop in ABABA voor 5.100 euro. Van dichtbij zag ik hoe het portret uit één deel gesneden is. En vanaf een paar meter afstand komt het gesneden werk heel erg tot z’n recht. De in dit geval rode achterwand, maakt dat het werk er minder uitspringt. Ik stel me zo voor dat op een witte achtergrond of andere neutrale kleur het portret nog meer de aandacht zal opisen. Heel knap bedacht en uitgevoerd voor Kuin Heuff. Overigs een vrouw die afstudeerde aan de Willem de Kooning Academy met het vak Painting in 1995. Woont en werkt nu in Rotterdam.
  

Toch ben ik benieuwd waarom portretten op doek of papier, geschilderd of getekend mij meer doen dan andere creaties van hoofden van bijvoorbeeld steen of porselein. Het valt mij op dat ik liever naar één persoon op een doek kijk dan naar een doek wat een tafereel of scene laat zien. Enkele personen boeien mij meer dan een heel verhaal in een lijst. De komende tijd zal ik tijdens de excursies hier nog meer op letten om mijn persoonlijke voorkeur(en) en de redenen daarvan nog helderder te krijgen.


Bronnen

-Enterthemothership.com. (z.d.). Projecten: The House of Ababa gaat lekker. Geraadpleegd op 24 november 2013, van http://www.enterthemothership.com/the-house-of-ababa-gaat-lekker/

-Heuff, K. (z.d.). werk: papercuttings. Geraadpleegd op 24 november 2013, van http://www.kuinheuff.nl/werk.php

-Misspublicity.nl. (z.d.). Pressroom: Nieuwe winkel ABABA maakt kunst toegankelijk. Geraadpleegd op 24 november 2013, van http://www.misspublicity.nl/persbericht.html/persbericht/480